HAPPY 90
9 DÉCENNIES RETRACÉES PAR 9 CLICHÉS
Agata Pospieszynska
ANNÉES 1930
Originaire de Varsovie, Agata y obtient son
diplôme puis part s’installer à Londres. La photographie lui permet de manipuler la réalité et de capturer les rêves de n'importe qui. La capacité d'Agata à apporter sa propre vision féminine du romantisme est illustrée dans le corps de son travail, créant des images fraîches et pleines de texture. Ses connaissances techniques approfondies, associées à son sens du détail et à son amour de la mode, ont rendu ses images non seulement uniques mais très distinctives, ce qui lui permet aujourd’hui d’être une photographe reconnue pour son sens du style en matière d'images et de narration.
Keffer
ANNÉES 1940
Issu du street-art, c’est en voulant garder une trace de ses pochoirs et des rues de Paris que cet autodidacte découvre la photographie. Électron libre, Keffer mixe les personnes et les ambiances en déambulant à travers le monde où il capte ses sujets en studios improvisés. De la décadence d’une nuit parisienne à la douceur d’une aurore champêtre en passant par la fièvre qui fait battre le cœur d’une métropole en mouvement, Keffer aime saisir des moments qui racontent une histoire.
Conor Clinch
ANNÉES 1950
Conor Clinch est un photographe et réalisateur de Dublin. Originaire du nord de la ville, il tire une grande partie de son inspiration de la culture ouvrière et de personnages uniques. Il s'agit d'une réflexion visuelle et verbale sur ce que signifie "parfait" pour lui. Dès ses 16 ans, il commence à se faire un nom derrière l’objectif. A 18 ans il est repéré par Rankin qui le prend sous son aile. Conor a ainsi la chance d’être encadré et formé par cet emblématique photographe lors de sa participation à une émission de télé-réalité consacrée à la photographie. Ce tremplin de notoriété l’envoie à Londres où il vit et travaille depuis quelques années pour de très nombreuses marques.
Artus
ANNÉES 1960
Artiste polyvalent, Artus de Lavilléon est connu et reconnu pour ses dessins en noir et blanc, souvent autobiographiques. Il a également travaillé sur de nombreux projets : expositions, installations, performances, pièces de théâtre, documentaires et fondé différents lieux et magazines liés au skateboard ou à la mode. Sa vie et son quotidien occupent une place centrale dans chacun de ses projets qu’ils soient liés à la photographie ou l’illustration. « Un ami m’a dit un jour que mon principal travail consistait à m’ajouter du vécu pour pouvoir par la suite en témoigner sous une forme ou une autre. »
Estelle Rancurel
ANNÉES 1970
Estelle a grandi à Hyères, bercée par le bruit des vagues et l’aura du Festival de la Photographie de Mode de sa ville. C’est grâce à lui qu’elle a commencé à shooter, mode et image sont devenues ses passions. Dès 2001, elle enchaîne les expériences auprès de grands photographes, rédactions de magazines, studio photo... Parallèlement elle commence à shooter pour des magazines ou des marques qui font déjà appel à elle. Très vite son œil est attiré par l’adolescence, elle aime saisir la beauté de la jeunesse, sa liberté exacerbée, sa folie douce et son désir pur. Très attachée au casting sauvage, Estelle lui donne une place prédominante dans son approche artistique qu’elle veut brute et sans superficialité. Elle développe un grand intérêt pour la peau, les détails tels qu’un torse signé d’un message, une nuque ou une oreille percée, tout ce qui représente cette sensualité dont n’a parfois pas conscience cette jeunesse.
Thierry Lebraly
ANNÉE 1980
Thierry Lebraly a grandi dans le sud de la France. Après l’obtention de son diplôme dans une école d’art, il s’installe à New York, puis à Paris, où il assiste de nombreux photographes de mode avant de lancer sa propre carrière. Ses photographies sont publiées dans divers magazines et il collabore avec de nombreuses marques de mode. Son inspiration est variée. Il s’intéresse notamment à ses contemporains, à l’expression de leurs sentiments, à la vie... Dans ses compositions, le mouvement et la couleur sont decisifs.
Alex Franco
ANNÉE 1990
Le barcelonais Alex Franco s’est intéressé très tôt à la photographie. Autodidacte passionné, il déménage à Londres peu après sa majorité et devient assistant photographe pour de grands noms de la mode. Aujourd’hui établi entre Londres et Majorque, Franco crée une imagerie naturelle unique, imprégnée de caractère, de style et de narration. Son approche de la photographie joue avec les ombres, les formes géométriques et l'abstraction des corps. Parallèlement, il est très reconnu pour son travail sur le monde qui l’entoure où il aborde la photographie comme un vecteur de sensibilisation et de dialogue. En 2016, il passe beaucoup de temps à Calais et documente ainsi la crise des réfugiés. Il s’en suivra une exposition et une collecte de fond pour venir en aide aux réfugiés.
Olivier Amsellem
ANNÉE 2000
Lauréat du Festival de la Photographie de Mode de la Ville de Hyères, co-fondateur du concept store Jogging, décorateur d’intérieur... Olivier Amsellem est né avec la photographie et il mourra avec la photographie. Comme il le dit lui-même, la photographie est à la fois une écriture et un accès à tous les arts majeurs. On ne fabrique pas des images, on photographie sa vie, ses émotions. Olivier vit et travaille à Marseille.
Marie Wynants
ANNÉE 2010
Les photographies de Marie Wynants s’inspirent de ses premières années de danseuse professionnelle. L’élégance inhérente du corps humain et ses limites physiques sont le thème central de sa production artistique. Étant la photographe ludique et voyeuriste qu’elle est, elle aime taquiner, déséquilibrer et détacher ses sujets, et le spectateur, de leurs mouvements naturels. Guidé par sa propre expérience méticuleusement et constamment regardée en tant que danseuse, Marie Wynants a développé un don pour diriger les autres afin d’exprimer sa propre réalité intérieure. Ses antécédents en danse contemporaine ne sont pas seulement une influence constante sur son corps de travail, elle est la force motrice du personnage que Marie Wynants est devenue ces dernières années. Marie vit à Anvers.
We give collab
UNE PLATEFORME SOLIDAIRE
We Give Collab est une plateforme de ventes solidaires sur Instagram créée bénévolement par 4 femmes françaises fin mars 2020 pour lever des fonds au profit des soignants pendant le confinement, et pour d’autres causes. La vente de ces 4 clichés sera au profit de l’association Entourage, qui lutte contre l’exclusion notamment via LinkedOut, un réseau professionnel pour ceux qui n’en ont pas et dont les couleurs seront portées haut et fort lors du prochain Vendée Globe.
Retrouvez la vente sur Instagram du 27 novembre au 14 décembre 2020.
Instagram @we_give_collab.
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